Category: музыка

гоню телегу

Бьют по символам

Трудно поверить, что это случайная трагедия, а не теракт. Уж очень выверенный удар, сразу по нескольким национальным символам. Уникальный Ансамбль, Добрый Доктор, Отважные Журналисты. Мало сказать, что людей жалко. Такие потери понижают наш общий уровень, как народа.

Главная мишень, очевидно, Ансамбль Александрова – реликт той эпохи, когда русские еще умели делать что-то качественное и уникальное в мире. Это пример позитивной советской традиции, достойной сохранения. Именно по этой причине еще пару дней назад половина из тех, кто сегодня сочувствует и соболезнует, отозвались бы о нем не слишком лицеприятно. Но трагедия заставила людей более четко определиться, кто – свои («несмотря на..»), а кто – чужие («несмотря на...»). Collapse )
гоню телегу

Музыка для шибко умных

Вышел альбом МП44 «Антропия». Можно скачать

«Внутри альбома есть информационный файл с обращением к нации по поводу всепоглощающей антропии, в нём же изложена официозная часть со всеми причитающимися реверансами, контактами, ссылками и пинкодами».

МП44 "Atom test" from MF13 on Vimeo.

Maus zur Macht

20-й концерт Моцарта как символ «старой Европы»

Пока не перевалил за 35, я к Моцарту относился как к «детскому» композитору», в сравнении с такими мастерами, как Гендель, Бах, Телеман, Скарлатти, Дюранте. Третья четверть XVIII века, точка максимального расцвета классической европейской культуры, в музыке у меня ассоциировалась прежде всего с Гайдном и Карлом Филиппом Эммануилом Бахом, а не с Моцартом. Но вот как-то вдруг пришло осознание, что Моцарт (зрелый) – это на самом деле очень «взрослый» композитор, создававший музыку именно для зрелых людей, а любимые композиторы начала XVIII века в каком-то смысле - «вечные юноши», остановившиеся на «юношеских» эмоциях.

«Взрослость», «матерость» Моцарта меня больше всего поразила в ре-минорном фортепьянном концерте No.20 (KV 466). Вдруг в этой музыке, помимо «романтики», обнаружилось вполне взрослое «всепонимание», которого я раньше не замечал, а «романтика» раскрылась как слой, маскирующий нечто более глубокое и мудрое. Теперь, если меня спросить, какая музыка наиболее отчетливо ассоциируется с «Европой эпохи расцвета старого порядка», то я укажу именно на этот концерт. Разумеется, я в этом не одинок, это «общее место», разделяемое даже американскими создателями игры «Цивилизация IV», где отрывок из этого концерта – фоновая музыкальная тема для периода Просвещения. Collapse )
гоню телегу

Дискуссия об авторе «Комбайнеров» и «Ромашек»

Игорь Растеряев - питерский актер, выходец из волгоградской сельской «глубинки», который всю жизнь поддерживал связь со своей «малой родиной» и развил на этой почве собственный песенный жанр.

«Я вырос в Питере. Но мой отец родом с хутора Раковка Волгоградской области, поэтому я каждое лето ездил и езжу туда отдыхать. Жизнь моя делится на городскую и хуторскую. Там, в Раковке, у меня полно друзей, и все мои песни – про них и для них».



Нормальная творческая легенда, и само творчество тоже вполне адекватное. То, что творчество Растеряева вызывает отклик у любого человека хотя бы с 1% русской крови – самоочевидно. Песни Растеряева, как «народная пища», - на порядок умнее и лучше, чем уголовный «русский» «шансон», которым весь эфир заполнен, и который навязывают именно как «культуру народных низов». А самое главное, что популярность его песен приводит к «очеловечиванию» образа русской глубинки в массовой культуре, вызывает симпатии к живущим там людям. Эту «глубинку» слишком многие сегодня пытаются представить «тотальным мордором» и «царством зомби», подлежащим окончательному ограблению и истреблению. Автор объективно работает на русских, служит русским своим творчеством.

Поэтому с некоторым удивлением приходится слышать в национальной среде нападки на Растеряева, что он «косит под деревенского», «засланный казачок», «подозрительный проект по обману народа» и т.п. То ему ставят в вину сам факт «раскрутки» и популярности, то, наоборот, считают подозрительным, что эта «раскрутка» остановилась на определенном уровне и из него не пытаются вылепить общефедеральную мега-звезду шоу-бизнеса. Collapse )
Maus zur Macht

«Песнь немцев»

А знаете ли вы, что «Песнь немцев» - «Deutschland, Deutschland über alles», до сих пор является официальным гимном Германии? Это у нас тут каждые десять лет дураки гимн переписывают «в соответствии с линией партии», а немцы – народ толковый, понимают, что национальные символы - не игрушка.

По ссылке, желающие могут прослушать и почитать слова.

То есть, даже разбитым и денацифицированным немцам с 1952 года позволено громогласно и публично распевать эту песню. А если у нас кто-то шепотом скажет «Россия превыше всего!» или «Русь превыше всего!», то его запишут в шовинисты, фашисты и скинхеды. Правозащитный Центр СОВА тут же напишет донос в ФСБ. Ну и кого после этого победили в 1945 году?

Интересно, что добротного русского перевода (не подстрочника) это произведение не получило. Никто, кажется, не пытался и «русифицировать». А ведь песня интересная: там и про единство, и про национальные границы («От Беломорья до Крыма»), и про свободу + правовое государство, и даже про достоинства немецких женщин и пива.

Надо учиться у немцев здоровому регионализму. У них и регионализм образцовый, и от германской целостности они не собираются отказываться. Германия едина и могуча как никогда, сплотила навеки Европейский Союз, а ее регионы благополучно носят «крамольные» с российской точки зрения официальные названия: «Свободный ганзейский город Гамбург», «Свободное государство Саксония», «Свободное государство Бавария» и т.д. Доживем ли мы до «Свободного ганзейского города Великий Новгород» или до «Свободной Курской республики» в составе Свободной России?

P.S. Статьи об этой песне в немецкоязычной Википедии: http://de.wikipedia.org/wiki/Deutschlandlied , http://de.wikipedia.org/wiki/Deutsche_Nationalhymne Как можно понять, о "запрете" первых двух куплетов речь не идет, их просто не рекомендуется исполнять в официальной обстановке. А по-простому и когда "все свои", то можно. Вот что сказано об этом в первой заметке: Collapse )
гоню телегу

«Ура-патриотизм» в американской фантастике («Чапаев братается с Каппелем»)

Американский фантаст Гарри Гаррисон (Henry Maxwell Dempsey) хорошо знаком российским любителям этого жанра, но его роман «Кольца Анаконды» не является популярным. Между тем, он весьма примечателен своей духовной близостью к расплодившейся в последнее время отечественной «патриотической фантастике». При этом он гораздо умнее и оптимистичнее отечественных образчиков, и уже поэтому достоин внимательного взгляда.

Действие романа происходит во времена американской Гражданской войны. По замыслу автора, Британия решила вмешаться в эту войну на стороне проигрывающих южан, чтобы увековечить распад Соединенных Штатов. Но из-за случайной ошибки британский морской десант напал не на северный, а на южный укрепленный пункт, а после боя пьяная матросня разграбила и сожгла ближайший город южан, попутно изнасиловав всех женщин. Южане объявили Британии войну, а ближайший к месту трагедии южный генерал обратился к противостоящему его войскам северному генералу Шерману с просьбой о перемирии. Шерман не только согласился на перемирие, но и лично отправился со своими войсками в совместный рейд против британцев. В итоге, объединенные общим врагом, северяне и южане помирились и не только разгромили британцев, но и завоевали Канаду. Вопрос о рабстве решили компромиссом: постепенная ликвидация в обмен на инвестиции Севера в экономику Юга.

Повествование заканчивается многозначительной фразой президента Линкольна: «Никто не смеет вставать на дороге могучего крейсера по имени Америка, отплывающего в светлое будущее. А те, кто находится на его борту, должны говорить в один голос, стремиться к одной цели. Они должны плыть по ветру - или прыгать за борт».Collapse )
Maus zur Macht

О философии поколения «76-82»

Наткнулся на текст, где неосведомленный культуролог рассуждает о философских судьбах «поколения рейверов»:

«Никто на тот момент не понимал, что это совсем не просто любители электронной музыки в стиле рейв, и вовсе не просто клубная молодежь. Что там есть идеология, правда никем так и не выраженная, в силу краткосрочности существования движения и достаточно жесткой возрастной ограниченности поколения, которое в нем принимало участия. То есть там не было всяких престарелых чудаков, вроде Тимоти Лири, или Боба Дилана, или Хантера Томпсона, которые говорили бы "от лица поколения". Нет, субкультура осталось сама в себе. И исчезла без следа, так и не сформулировав ничего».

На самом деле попыток осмысления и извне, и изнутри было достаточно, причем на разном уровне. Просто надо понимать, что электронная музыка и «клубление» - это периферийный выплеск более мощного культурного комплекса. Занимались этим осмыслением все, кому не лень, в том числе – в России. Вот хотя бы это: http://kornev.chat.ru/trans_4.htm (1998 год)

Именно из-за переизбытка осмысления и принципиальной установки на «ризому» не сложилось какой-то единой «идеологии». Наиболее сильный клубок трендов – «киберпанк», «киберделия», «техноязычество». В США в центре этого тренда стоял культовый калифорнийский журнал Mondo 2000, где в свое время были высказаны все возможные благоглупости относительно «нового поколения» и перспектив «киберкультуры». Всяческие Омы и Птючи – жалкое обывательское подражание. По креативности с Mondo можно было сопоставить только маргинальный ИNАЧЕ. «Матрица» - культовый фильм, выросший из настроений этого поколения (не случайно сюжет завязывается со встречи в «кислотном» клубе). «Высокая» философия поколения – это поздний Бодрийар (Нео прячет в томике «Симулякров» пиратские диски). Культовый писатель (в России) – Пелевин. А известную книгу Дмитрия Иванова «Виртуализация социального» можно считать отрефлектированным выражением социальных и экономических взглядов этой культуры.